Червень 27, 2016
Art Basel: аудіомистецтво майбутнього у виконанні Зімуна
ЛЮДИ
Основою "майбутнього аудіо" є люди. Натхненні особистості, котрі наважуються втілювати свої творчі ідеї та художні фантазії. Керівники компаній, які воліють налагоджувати контакти зі своєю цільовою аудиторією та споживачами за допомогою хорошого звуку. Любителі аудіо, котрі не покладаючи рук працюють над інноваційними рішеннями, переоцінюючи й відтворюючи звук, що здатний зворушити найтонші струни душі свого слухача. Тому "ЛЮДИ" - це музиканти, виконавці, інженери, звукорежисери, адміністратори і власники компаній, аудіо-дизайнери, які так чи інакше формують і наповнюють наш світ сенсаційним звуком.
Зімун першим з саунд-майстрів продемонструє можливості програми "Художник Майбутнього Аудіо".
Свою чергову новаторську аудіоінсталляцію швейцарський художник Зімун (Zimoun) представить на загальний огляд на виставці Art Basel. Нам вдалося поспілкуватися з майстром щодо того, чого варто очікувати відвідувачам цього заходу, а також обговорити його власний погляд на перспективи взаємовідносин між світом мистецтва та світом бізнесу.
*** автор: симон фукс фото: dj marketing communication ltd. відео: sennheiser
Насправді, пройти повз роботу Зімуна просто так не вийде. Вона то безконтрольно плескає звуками полотнища брезенту, що його тріпає вітер, то шелестить шумом тисяч дрібних крапель, що падають на розпечену поверхню, в одну мить перетворюючись на пару.
На запрошення компанії Sennheiser Зімун розробив новий витвір і вперше продемонструє його на Art Basel в швейцарському Базелі. На виставці художник особисто буде запрошувати відвідувачів в буквальному сенсі зануритися в абсолютно новий для них звуковий вимір. Цього разу в виставковому залі Ostquai можна буде побачити і почути аудіокартину, створену шелестом безлічі паперових пакетів, поміщених в покритий зсередини дерев'яними панелями металевий вантажний контейнер. У кожному з цих пакетів працює крихітний електромотор, постійно рухаючи паличку з кулькою на кінці, котра, торкаючись паперових стінок, створює свій неповторний звуковий потік.
317 спеціальних електромоторів, паперові пакети, вантажний контейнер (Zimoun 2016)
*** автор: симон фукс фото: dj marketing communication ltd. відео: sennheiser
Насправді, пройти повз роботу Зімуна просто так не вийде. Вона то безконтрольно плескає звуками полотнища брезенту, що його тріпає вітер, то шелестить шумом тисяч дрібних крапель, що падають на розпечену поверхню, в одну мить перетворюючись на пару.
На запрошення компанії Sennheiser Зімун розробив новий витвір і вперше продемонструє його на Art Basel в швейцарському Базелі. На виставці художник особисто буде запрошувати відвідувачів в буквальному сенсі зануритися в абсолютно новий для них звуковий вимір. Цього разу в виставковому залі Ostquai можна буде побачити і почути аудіокартину, створену шелестом безлічі паперових пакетів, поміщених в покритий зсередини дерев'яними панелями металевий вантажний контейнер. У кожному з цих пакетів працює крихітний електромотор, постійно рухаючи паличку з кулькою на кінці, котра, торкаючись паперових стінок, створює свій неповторний звуковий потік.
317 спеціальних електромоторів, паперові пакети, вантажний контейнер (Zimoun 2016)
ВІН ПЕРШИМ З САУНД-МАЙСТРІВ ПРОДЕМОНСТРУЄ МОЖЛИВОСТІ ПРОГРАМИ "ХУДОЖНИК МАЙБУТНЬОГО АУДІО"
Таким чином, всередині контейнера слухач-глядач, опиняючись в оточенні цілого рою маленьких генераторів звуку, немов би занурюється в справжню тривимірну аудіокомпозицію. Тут будь-який окремий звук народжується в просторі в режимі реального часу. А сотні таких джерел звуку, кожен з яких функціонує незалежно, формують надзвичайно складний оточуючий звуковий фон, абсолютно неповторний.
Не зважаючи на свою зовнішню простоту (вона, до речі, також запланована попередньо), така система, тим не менше, відтворює органічні аудіохарактеристики й комплексні режими, що створюють живу картину. Паперові пакети видають тисячі розрізнених звуків - хрустять, шелестять, шурхочуть, тріщать - які розвиваючись, зливаються в єдину всеохоплюючу аудіоатмосферу. Але при цьому народження кожного окремого звуку можна розрізнити, тому що всі вони створюються рухомими поверхнями. Виходить, що ми чуємо те, що бачимо, і чутне стає видимим.
Таким чином, всередині контейнера слухач-глядач, опиняючись в оточенні цілого рою маленьких генераторів звуку, немов би занурюється в справжню тривимірну аудіокомпозицію. Тут будь-який окремий звук народжується в просторі в режимі реального часу. А сотні таких джерел звуку, кожен з яких функціонує незалежно, формують надзвичайно складний оточуючий звуковий фон, абсолютно неповторний.
Не зважаючи на свою зовнішню простоту (вона, до речі, також запланована попередньо), така система, тим не менше, відтворює органічні аудіохарактеристики й комплексні режими, що створюють живу картину. Паперові пакети видають тисячі розрізнених звуків - хрустять, шелестять, шурхочуть, тріщать - які розвиваючись, зливаються в єдину всеохоплюючу аудіоатмосферу. Але при цьому народження кожного окремого звуку можна розрізнити, тому що всі вони створюються рухомими поверхнями. Виходить, що ми чуємо те, що бачимо, і чутне стає видимим.
"МЕНЕ ЦІКАВЛЯТЬ СИСТЕМИ, ЗДАТНІ СТВОРЮВАТИ СТРУКТУРИ СКЛАДНОГО ЗВУКУ".
З одного боку ця інсталяція є чимось конкретним - простором, заповненим паперовими пакетами з моторчиками всередині. А з іншого - вона представляє собою в значній мірі абстракцію, що допускає - й навіть провокує - різного роду асоціації. І автор свідомо залишає відкритим увесь спектр можливих уявлень, обмежуючись в назвах цієї та інших своїх робіт лише переліком використовуваних матеріалів.
Як і більш ранні аудіоскульптури Зімуна, нова інсталяція також має в своїй основі взаємодію механіки й руху. Всі його роботи - витончені твори поетичної грайливості, що характеризуються неповторним поєднанням монотонної повторюваності та ледь вловимих невідповідностей. І представлене в Ostquai чергове його творіння також демонструє унікальну комбінацію впорядкованості та непередбаченості. Світ швейцарського саунд-художника та майстра інсталяцій Зімуна побудований на механічних системах, які, приводячи в рух різні матеріали, звичайні або промислового призначення, генерують живий звук. У такій спосіб Зімун показує як аудіоособливості цих матеріалів, так і їх динамічні властивості.
Художника цікавить не тільки спрощеність в функціоналі, естетиці та матеріалах, але й складність у рухах і звучанні, котрі можуть створюватися простими системами.
Зімун, що ви готуєте для Art Basel?
Моя нова аудіоінсталляція, з якою я зараз працюю, буде виконана у встановленому на палях контейнері. Через спеціальний отвір в нижній його частині відвідувач зможе зануритися всередину інсталяції та отримати абсолютно нові для себе захоплюючі аудіовраження. Зокрема, найбільш цікавим буде відчути різноманітність звукових властивостей звичайного тонкого чи грубого обгорткового паперу - шелест, шарудіння, потріскування. Мене самого іноді зачаровують найпростіші механічні системи, які всупереч всій своїй простоті можуть створити щось надзвичайно складне.
З одного боку ця інсталяція є чимось конкретним - простором, заповненим паперовими пакетами з моторчиками всередині. А з іншого - вона представляє собою в значній мірі абстракцію, що допускає - й навіть провокує - різного роду асоціації. І автор свідомо залишає відкритим увесь спектр можливих уявлень, обмежуючись в назвах цієї та інших своїх робіт лише переліком використовуваних матеріалів.
Як і більш ранні аудіоскульптури Зімуна, нова інсталяція також має в своїй основі взаємодію механіки й руху. Всі його роботи - витончені твори поетичної грайливості, що характеризуються неповторним поєднанням монотонної повторюваності та ледь вловимих невідповідностей. І представлене в Ostquai чергове його творіння також демонструє унікальну комбінацію впорядкованості та непередбаченості. Світ швейцарського саунд-художника та майстра інсталяцій Зімуна побудований на механічних системах, які, приводячи в рух різні матеріали, звичайні або промислового призначення, генерують живий звук. У такій спосіб Зімун показує як аудіоособливості цих матеріалів, так і їх динамічні властивості.
Художника цікавить не тільки спрощеність в функціоналі, естетиці та матеріалах, але й складність у рухах і звучанні, котрі можуть створюватися простими системами.
Зімун, що ви готуєте для Art Basel?
Моя нова аудіоінсталляція, з якою я зараз працюю, буде виконана у встановленому на палях контейнері. Через спеціальний отвір в нижній його частині відвідувач зможе зануритися всередину інсталяції та отримати абсолютно нові для себе захоплюючі аудіовраження. Зокрема, найбільш цікавим буде відчути різноманітність звукових властивостей звичайного тонкого чи грубого обгорткового паперу - шелест, шарудіння, потріскування. Мене самого іноді зачаровують найпростіші механічні системи, які всупереч всій своїй простоті можуть створити щось надзвичайно складне.
ПОЧУТИ "УНІКАЛЬНИЙ ЗВУК" ТА ІММЕРСИВНИЙ ЗВУК
І що саме ви хотіли б показати цим своїм твором?
З одного боку ця інсталяція є чимось конкретним - простором, заповненим паперовими пакетами з моторчиками всередині. А з іншого - вона представляє собою в значній мірі абстракцію, що допускає - й навіть провокує - різного роду асоціації. Мене цікавлять системи, здатні створювати структури складного звуку. Звуку, що знаходиться в постійному розвитку. Так відтворюється видима атмосфера звучання, яка виглядає майже живою, навіть якщо зібрана вона зі звичайних матеріалів.
Чому ви вирішили стати саунд-художником?
Я працюю одночасно і зі звуком і з композицією - фізичним продукуванням звуку з матеріалів, а також з простором та трансформацією. Це складові елементи всіх моїх інсталяцій: ми чуємо те, що бачимо, і чутне стає видимим. Але разом з тим звук сам по собі для мене не більше значущий, ніж візуалізація. Як на мене, це одне й те ж, просто сприймається воно різними органами відчуття.
І що саме ви хотіли б показати цим своїм твором?
З одного боку ця інсталяція є чимось конкретним - простором, заповненим паперовими пакетами з моторчиками всередині. А з іншого - вона представляє собою в значній мірі абстракцію, що допускає - й навіть провокує - різного роду асоціації. Мене цікавлять системи, здатні створювати структури складного звуку. Звуку, що знаходиться в постійному розвитку. Так відтворюється видима атмосфера звучання, яка виглядає майже живою, навіть якщо зібрана вона зі звичайних матеріалів.
Чому ви вирішили стати саунд-художником?
Я працюю одночасно і зі звуком і з композицією - фізичним продукуванням звуку з матеріалів, а також з простором та трансформацією. Це складові елементи всіх моїх інсталяцій: ми чуємо те, що бачимо, і чутне стає видимим. Але разом з тим звук сам по собі для мене не більше значущий, ніж візуалізація. Як на мене, це одне й те ж, просто сприймається воно різними органами відчуття.
ІННОВАЦІЙНИЙ ЗВУК НА СТЕНДІ SENNHEISER У ЗАЛІ ДЛЯ КОЛЕКЦІОНЕРІВ НА ART BASEL
Що саме у аудіомистецтві цікавить вас найбільше?
Як я вже сказав, я не бачу відмінностей між образотворчим мистецтвом та аудіомистецтвом. Замість цього я бачу різні аспекти художньої роботи, як єдиного цілого. Я принципово не зацікавлений у категоризації речей, для мене вони не мають жодного значення.
Що є джерелом вашої творчої наснаги?
Як і сфера моїх інтересів, сфера моїх творчих стимулів дуже широка та розмаїта. Джерела натхнення різні. Від природи - до якихось соціальних особливостей, від архітектури - до систем, методик та структур. Аж до безглуздостей чи протиставлень між простим та складним. Діапазон широкий: від дивовижних матеріалів та великих просторів - до різних областей досліджень і природничих наук. Також цікавлюся мистецтвом, філософією, перцепціями та ілюзіями.
Що саме у аудіомистецтві цікавить вас найбільше?
Як я вже сказав, я не бачу відмінностей між образотворчим мистецтвом та аудіомистецтвом. Замість цього я бачу різні аспекти художньої роботи, як єдиного цілого. Я принципово не зацікавлений у категоризації речей, для мене вони не мають жодного значення.
Що є джерелом вашої творчої наснаги?
Як і сфера моїх інтересів, сфера моїх творчих стимулів дуже широка та розмаїта. Джерела натхнення різні. Від природи - до якихось соціальних особливостей, від архітектури - до систем, методик та структур. Аж до безглуздостей чи протиставлень між простим та складним. Діапазон широкий: від дивовижних матеріалів та великих просторів - до різних областей досліджень і природничих наук. Також цікавлюся мистецтвом, філософією, перцепціями та ілюзіями.
У ПОШУКАХ ЗВУКУ, ЩО НАДИХАЄ
У деяких з ваших робіт можна почути краплі дощу та грім. Яку роль у вашій творчості відіграють звуки природи?
В моїх роботах фізичний звук, створюваний в реальному часі різними матеріалами, сам по собі має першорядне значення. Я не відтворюю звук, а безперервно його генерую за допомогою цікавих мені матеріалів. Та через складність звукових мікроструктур, що до того ж змінюються постійно, в пам'яті часто виникають образи в формах, знайомих нам з природи. Свідомість зображує стукіт крапель дощу або шум вітру в полі.
У деяких з ваших робіт можна почути краплі дощу та грім. Яку роль у вашій творчості відіграють звуки природи?
В моїх роботах фізичний звук, створюваний в реальному часі різними матеріалами, сам по собі має першорядне значення. Я не відтворюю звук, а безперервно його генерую за допомогою цікавих мені матеріалів. Та через складність звукових мікроструктур, що до того ж змінюються постійно, в пам'яті часто виникають образи в формах, знайомих нам з природи. Свідомість зображує стукіт крапель дощу або шум вітру в полі.
"УЧАСТЬ У ПРОЕКТІ SENNHEISER - ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ І ВИСОКА ЧЕСТЬ, І ЗАХОПЛЮЮЧЕ ЗАВДАННЯ"
Як ви вважаєте, наскільки спільні проекти з такими компаніями, як Sennheiser важливі для вас і для світу мистецтва в цілому?
Участь у проекті Sennheiser - для мене це і висока честь, і захоплююче завдання. Вважаю, що в цій спільній роботі найбільш важливим є непідробний інтерес до мистецтва, що його виявляє компанія, а також те, що цей інтерес не використовується з маркетинговою метою, немає навіть жодних маніпуляцій у цьому напрямку.
Яким ви бачите майбутнє аудіо?
Думаю, що в області технологій в найближчі 10-20 років відбудеться ще багато чого цікавого. Віртуальна реальність, напевно, ще сильніше проникне в реальність справжню. Та я поки що навіть не уявляю, яким чином ці зміни торкнуться сфери аудіо та вплинуть на способи створення і сприйняття звуку. Таке бачення майбутнього порушує багато цікавих питань.
Як ви вважаєте, наскільки спільні проекти з такими компаніями, як Sennheiser важливі для вас і для світу мистецтва в цілому?
Участь у проекті Sennheiser - для мене це і висока честь, і захоплююче завдання. Вважаю, що в цій спільній роботі найбільш важливим є непідробний інтерес до мистецтва, що його виявляє компанія, а також те, що цей інтерес не використовується з маркетинговою метою, немає навіть жодних маніпуляцій у цьому напрямку.
Яким ви бачите майбутнє аудіо?
Думаю, що в області технологій в найближчі 10-20 років відбудеться ще багато чого цікавого. Віртуальна реальність, напевно, ще сильніше проникне в реальність справжню. Та я поки що навіть не уявляю, яким чином ці зміни торкнуться сфери аудіо та вплинуть на способи створення і сприйняття звуку. Таке бачення майбутнього порушує багато цікавих питань.